Tras bambalinas

Por Jorge González, director de la Escuela de Comunicación y Carolina Soto, departamento de Comunicación Institucional 

La industria del entretenimiento está compuesta por actividades tan diversas como tipos de entretenimiento existen. Para conocer un poco más sobre las distintas ramas que la componen nos dimos a la tarea de entrevistar a jóvenes profesionales que hacen su carrera en el medio, quienes conversaron con nosotros acerca de su visión y experiencia en esta dinámica y vertiginosa industria.

La vida es mejor cantando

Lilian de León, egresada de Comunicación de nuestra Universidad es productora de conciertos a gran escala, tanto nacional como internacionalmente, entre los proyectos en los que ha trabajado destacan los conciertos de Plácido Domingo en Chichen Itzá, Sarah Brightman en el Auditorio Nacional y Elton Jonh en diversas ciudades del país.

¿Cómo es para ti trabajar en la producción de conciertos?

Mucha gente dice que son demasiados días de trabajo para un evento que dura a lo mucho 4 horas, pero el secreto para disfrutarlo al máximo es ver la forma en la que todos llegan felices por estar por fin ahí, sentir al ritmo del corazón cómo retumban las bocinas o escuchar un coro de cinco mil personas cantar la misma canción. Saber que alguien está disfrutando olvidándose de sus problemas al menos por unas horas.

¿Por qué un concierto es diferente a otra forma de entretenimiento?

Para mí estar en un concierto siempre se vuelve un recuerdo importante en mi vida; te permite interactuar con la gente que está a tu alrededor. Se comparten emociones a través de la música, la gente baila, canta y muchas veces se emociona hasta las lágrimas. Todo está sucediendo en vivo, y tú junto con miles de personas están creando un momento que nunca volverá a pasar. Yo creo que eso lo hace más especial.

Coordinando el mundo del espectáculo

Juan de Villafranca es conductor de televisión, locutor de radio, periodista de espectáculos, animador de eventos, coordinador artístico y representante de talento, entre sus clientes han estado Jackie Bracamontes, David Zepeda y el Canelo Álvarez.

Juan, ¿consideras que el mundo del espectáculo seguirá creciendo?

Completamente, es una industria que jamás vendrá a la baja. Dentro de la industria del entretenimiento hay sectores que se ven afectados por cuestiones de crisis o modas, pero finalmente siempre vamos a buscar y ver la forma de divertirnos. 

¿Cuáles consideras los retos para alguien que se quiere dedicar a esta industria y qué recomendarías?

Es un medio muy saturado,  por lo que hay que ofrecer algo nuevo, el mundo del entretenimiento necesita gente que tenga ideas nuevas. Es una profesión en la que no tienes horarios ni días de vacaciones ni una agenda perfecta, sin importar las condiciones hay un dicho ¨The show must go on!¨.  Les recomiendo nunca soltar la toalla y siempre creer en ti, en tus proyectos, en tu futuro y lo más importante, en tus sueños. Nadie te va a comprar un proyecto si tú no eres el primero en creer en ti mismo.

Frente y detrás de cámaras

Mauricio Quintana es actor, guionista, productor de cine y de televisión. Es el productor ejecutivo y uno de los principales protagonistas de la miniserie “El Diez”, filmada en parte en nuestra Universidad y transmitida internacionalmente por la cadena ESPN. Actualmente tiene en escena la obra Filomena Maturano.

¿Cómo ha sido el desarrollo de tu carrera?

Me considero  un profesional versátil, ya que soy productor, actor y guionista siempre buscando cómo innovar en nuestra industria. Mi mayor logro fue producir  la serie El Diez que después de cuatro años de perseguir un sueño, se hizo realidad y  salió al aire, no sólo en México, si no en Centroamérica, Venezuela, Colombia y en Estados Unidos y es uno de los programas con más éxito.

En tu área del entretenimiento ¿cuál es el principal reto?

El principal reto es que tengas una buena historia y que alguien crea en ti. Pero para que alguien crea en ti, lo más difícil es ejecutar tus planes, porque ideas muchos tenemos pero gente emprendedora, poca. 

Javier Reyes

Estratega del 7° arte

Javier Reyes Moctezuma, profesor de la Universidad, trabaja en la Dirección de programación y planeación estratégica de Cinemex y MM Cinemas, a la vez que es representante del sector exhibición de Fidecine en el Imcine.

¿Cómo consideras que se encuentra la industria cinematográfica en la actualidad?

En los últimos 20 años, el cine ha renacido como una de las formas de entretenimiento más importantes para nuestro país. La exhibición de cine es una de las industrias más nobles y rentables de Latinoamérica, y aunque en México el mercado no ha crecido como se hubiera esperado, cada año se ve una demanda importante de más y mejor producto en las salas de cine de nuestro país.

¿Cuál es el papel de los jóvenes en el entretenimiento?

Los jóvenes tienen la ventaja de estar a la vanguardia en los gustos y preferencias del mercado del entretenimiento ya que su comunicación se mueve muy rápido y están en constantemente cambio. La industria del entretenimiento los sigue constantemente ya que ellos dictan qué es lo que mueve al negocio. El reto será que esta misma ventaja los limite a comprender el potencial que tienen al incursionar en la industria del entretenimiento.

Alfredo Atayde

Herencia circense

Alfredo Atayde, egresado de la Escuela de Comunicación, es parte de una de las familias más emblemáticas de nuestro país. El Circo Atayde Hermanos, con 123 años de experiencia, ha sido siempre parte de su vida. Alfredo es artista, productor y director en compañías de circo-teatro en Estados Unidos y México, además de Stage manager y director residente de obras como “El Graduado”, “Cábaret” y “Bésame Mucho” y es fundador de la productora de espectáculos SAVOY -Circo & Varieté.

Alfredo, ¿cómo consideras la situación actual del entretenimiento en México? ¿Y cuál consideras su mayor problema?

Desde luego está en constante crecimiento, desafortunadamente en nuestro país se le da carta abierta a la Industria del Entretenimiento extranjero y no tanto a las personas o empresas  nacionales en las  que sabemos que hay talento. Esto no quiere decir que esté mal que compañías extranjeras trabajen en México, sino que sería ideal apoyar también el espectáculo mexicano.

La evolución tecnológica ¿ha cambiado el mundo del entretenimiento?

En una época en la cual las personas se encuentran sumergidas en las diversiones virtuales, el experimentar un espectáculo en vivo seguirá siendo por excelencia una fiesta para los sentidos. Por más extraordinaria que sea la experiencia a través de medios electrónicos y cibernéticos, la vivencia de un espectáculo no se puede comparar; ése es un reto que día a día se torna complicado.

Poniéndole imagen a la música

Michel Rotshchild, egresado de Diseño gráfico de esta casa de estudios, vive desde hace varios años en una ciudad representativa en la industria del espectáculo, Nueva York. Ahí ha trabajado para MTV y hoy se desempeña como freelance para agencias de publicidad y canales de televisión además de ser Director de una casa productora en Santa Mónica, California.

¿Cuál es la mayor ventaja de esta industria?

Lo mejor de la industria es que te permite ser creativo. Ahora, ser creativo no quiere decir “haz cualquier loquera”. Todo lo que se produce tiene un fin y tiene que llenar ciertos requisitos tanto legales, como de comunicación y estratégicos.

¿Qué oportunidades tienen los jóvenes que quieren dedicarse a esta industria?

La oportunidad es muy grande. En mi opinión el lenguaje visual es cada día más importante. Entre más nos globalizamos, más existirá la necesidad de comunicarse en diferentes lenguajes y culturas. Y una imagen planeada no necesita traducción.

La vida es una montaña rusa

Yunuen Nyssen, egresada de la Escuela de Diseño, trabajó en un aspecto diferente del entretenimiento. Yunuen fue diseñadora en el parque de diversiones Six Flags México, en dónde desarrolló el arte e imagen del lugar.

Yunuen ¿Cómo es trabajar en un parque de diversiones?

Uyyy, es muy divertido. Es un trabajo muy completo y totalmente fuera de lo común. Tienes la ventaja de que no estás todo el día delante de una computadora. En el momento que te cansas, sales y das una vuelta al parque, caminas mucho, te distraes y, al mismo tiempo, vas supervisando que todo esté en buenas condiciones. Six Flags es como una ciudad en pequeño.

La pasión del fútbol

Alejandro Irarragorri, egresado de Administración de empresas de la Universidad Anáhuac México Norte, es Presidente del Club Santos Laguna y ha llevado este deporte más allá de una simple forma de entretenimiento. Alejandro es el presidente de un club futbolístico más joven en nuestro país, lo que representa una frescura e innovación diferentes en esta disciplina.

¿Qué alcance tiene este deporte en nuestro país?

Es innegable la fuerza que tiene el fútbol en la sociedad y en nuestro país no es la excepción, a veces pensamos que es fuerte e importante nada más en México o en los países en desarrollo, nada más falso que eso, el fútbol mueve partes muy importantes de la vida social, en todos los países, el fútbol trastoca puntos sociales.

Debido a la situación que se vive en Torreón ¿qué papel juega Santos Laguna?

Lo más importante es la deuda que tenemos como institución con la afición. Es innegable la situación difícil que se vive en México, en particular en la comarca lagunera, es evidente que Santos vuelve a ser ese punto de unión, de encuentro, de identificación y de orgullo de todos los que aquí vivimos.

Animando una historia

Fernando de Fuentes es cofundador de Anima Estudios, empresa responsable de El Chavo animado, Poncho Balón, y Magos y gigantes, además de ser el productor de la película animada Don Gato, la cinta mexicana más vista este año.

¿Qué ventaja encuentras en dedicarte al cine animado?

Las películas animadas se abren paso en el mundo porque normalmente no tienen nacionalidad y pueden ser dobladas a cualquier idioma y nadie se da cuenta si son o no foráneas. Es una ventaja única. En cada país le pueden dar su toque al hacer el doblaje.

Sus producciones han sido vendidas alrededor del mundo ¿México sigue siendo un mercado interesante?

Estamos en México y producimos en México, y nunca debemos olvidar que el primer mercado que debemos conquistar es justamente el de México.

Haciendo el sueño realidad

Por Carolina Soto, departamento de Comunicación Institucional

“Puedes diseñar y construir el lugar más maravilloso del planeta, pero necesitas personas para poder hacer el sueño realidad”. Walt Disney.

¿Es posible vender la felicidad? Walter Elias Disney revolucionó el mundo del entretenimiento con esta idea en la cabeza, creando un imperio mediático basado en la producción de algo que parecía completamente intangible, felicidad. Con los años este sueño se convertiría en una compañía enfocada en la excelencia y perfección de procedimientos con casi 90 años de experiencia y un valor de más de 73 mil millones de dólares.

En un momento de la historia en el que el entretenimiento estadounidense, y por consiguiente del mundo entero, se encontraba monopolizado por Hollywood, Walt Disney generó una empresa que provocaría la reestructuración y concepción de con qué y cómo se entretiene al público; vendiendo experiencias, vendiendo sueños.

La historia de The Walt Disney Company inició con la producción de películas animadas, mercado base de su industria hasta estos días, pero no por esto el que cuenta con mayor rentabilidad económica. La empresa evolucionó desde los dibujos animados hasta tener en la actualidad: cinco parques de atracciones, una cadena de cruceros, empresas dedicadas a la creación y venta de productos de consumo, los estudios cinematográficos Walt Disney Studios, Pixar, la cadena de televisión Disney/ABC, ESPN y más recientemente Marvel.  

Desde sus inicios una expectativa clara era el crear experiencias para el público y el mejor lugar para lograrlo fue por medio de momentos físicos compartidos; es por esto que alguna vez Walt comentó, “Disneyland es la estrella, lo demás tan sólo son actores de reparto”.

Por ello no es extraño que la mayoría de los éxitos de Disney hayan seguido una misma trayectoria: la creación de una película exitosa, en la cual se transmitan valores y se provea al espectador de una experiencia aspiracional e identificadora, y es que a pesar de que la mayoría de las películas o programas generados por la empresa van dirigidos a un público infantil, las historias apelan a la infancia de una persona de cualquier edad, por lo que el anhelo e identificación con lo presentado será generalizado. El éxito de la historia en el mercado lleva a la creación de productos de consumo y todos estos adorables personajes encontrarán su culminación con su presencia física e interactiva en los parques y resorts, en dónde la experiencia se verá cristalizada y el círculo estará completo.

Es éste el fenómeno que caracteriza de manera especial a The Walt Disney Company, la capacidad de generar en un espacio físico la posibilidad de llevarte a un momento de felicidad, que depende de una serie de factores completamente controlados por la empresa. Y es que sólo un hombre con visión pensaría que el estar en presencia de botargas de tu personaje favorito, en una escenografía caricaturizada y en un ambiente producido, podría generar tal felicidad y añoranza en una persona.

Para la compañía, todo lo que los relaciona cuenta una historia. Este todo incluye a sus productos, parques, programas y sobre todo a sus empleados. Es por esto que uno de los aspectos clave para su éxito ha sido la creación e implementación de una cultura organizacional perfectamente diseñada. Uno de los momentos en el que se puede corroborar de manera directa los valores transmitidos por las películas de la empresa es el contacto directo con sus empleados en sus parques.

Al final de cuentas los parques Disney no son sino un mundo paralelo que te permite escapar de la realidad, viajar voluntariamente a un lugar de ensueño que tu consciente reconoce como artificial pero tu inconsciente disfruta tanto como cuando tenías 8 años. Y esto sólo es posible si todos los personajes presentes te hacen creer que estás en un sueño.

¿Sabías que cada empleado de Disney es considerado un “actor de reparto” (cast member)? Cada uno de ellos debe representar un personaje. Y es que nadie quisiera que en el lugar más feliz del mundo la atención fuera poco satisfactoria, todo debe ser perfecto para lograr que la transportación a la magia sea lo que se espera. Y es así como está planeado, se debe entretener al público en todo momento.

Cada detalle ha sido considerado, por ejemplo, en Walt Disney World, en Florida, incluso la basura es sacada de manera totalmente oculta. El segundo parque del imperio fue construido en los últimos años de Walt, después de haber experimentado los errores cometidos en Disneyland en Anaheim, California. Es por esto que el parque en Florida cuenta con instalaciones subterráneas que permiten realizar todos los procesos administrativos de manera completamente ajena al público.

Si algo queda claro es que para la empresa los detalles son importantes. Por ejemplo, cada uno de los actores que representan a algún personaje son instruidos en la caligrafía en la que deben firmar los autógrafos para mantener la misma imagen, pues el sueño se podría romper si Goofy escribiera de manera diferente cada año. Otro ejemplo es que para los empleados está prohibido en todos los parques el apuntar con el dedo índice, ya que se considera irrespetuoso.

La cultura Disney se encuentra plagada de indicaciones como ésta, hasta el más mínimo detalle ha sido cuidado para cumplir las expectativas del público. Asuntos que para cualquier persona resultarían insignificantes, para un cast member son requisitos indispensables.

Se pensaría que al tener todos los aspectos del trato al público cubiertos, el sistema es a prueba de fallas, pero esto dista un poco de la realidad. El ejemplo más recordado es el fracaso de EuroDisney, que representa la primera vez en que las diferencias culturales fueron totalmente en contra de la forma de entretenimiento Disney.

Uno de los obstáculos más difíciles para la empresa fue precisamente el homologar el comportamiento de los cast members franceses, que son significativamente diferentes a sus compañeros estadounidenses. Cuestiones como el siempre tener la respuesta para las preguntas hechas por los visitantes, las limitantes en cuanto a maquillaje y joyería y la necesidad de ser amables y sonrientes durante ocho horas continuas, no eran necesariamente fáciles de conseguir en Francia. Este parque fue considerado por muchos años el gran fracaso de la compañía, pero con el tiempo y un poco de conocimiento de la cultura se ha logrado mejorar poco a poco la imagen del ahora llamado Disneyland Paris.

Para lograr profesionalizar las funciones de los cast members, desde 1986 el Disney Institute abrió sus puertas. Ahí se replica a modo de laboratorio las situaciones típicas que se viven en los parques Disney. De esta manera los empleados y ejecutivos tienen pleno conocimiento de cómo deben responder ante cualquier situación para que el visitante tenga la mejor experiencia.

El llamado por algunos Disney Look o perfil de empleado Disney, no es exclusivo de los cast members de los parques; directivos, administrativos e incluso estrellas de sus programas como los Jonas Brothers o Selena Gomez, deben responder a los estándares de ética que la empresa ha establecido. Y es que el tener una empresa que venda felicidad implica una gran responsabilidad, porque definitivamente no se puede ser incongruente, siempre se deben vivir los valores que se tratan de exponer.

Quien piense que no se puede aprender del entretenimiento, tal vez es porque no ha conocido la historia de Disney. Hoy sus películas son reconocidas a nivel internacional, sus productos son consumidos por personas de todas las edades alrededor del mundo y, sobre todo, sus personajes son parte de la historia personal del público.  Han logrado ir más allá del mercado infantil y han abarcado nuevos mercados, como lo hacen con ESPN, que dista mucho de los dibujos animados. En pocas palabras, han logrado entretener a un alto porcentaje de la población mundial.

The Walt Disney Company puede ser concebida de forma práctica como una empresa de entretenimiento, pero si lo pensamos de manera más poética, realmente es una empresa de sueños, es una empresa que ha logrado comercializar un momento de felicidad.

Nace una estrella

Por Jorge González, Director de la Escuela de Comunicación

En tiempos de crisis y de bonanza, el esparcimiento y entretenimiento conllevan un rol relevante en la vida de las familias y de cualquier comunidad. Está documentado que en la más severa situación económica del siglo pasado, “la gran depresión en EEUU”, la industria cinematográfica de ese país no sólo no se vino a pique sino que se mantuvo vigorosa y continuó su vertiginoso desarrollo. El entretenimiento, en aquél entonces, fue un factor determinante para atravesar por esa época dramática y se convirtió en un factor de aliento, integración y de unidad nacional.

Está claro que el tener actividades que nos ayuden a romper con nuestro diario vivir y nos ofrezcan oportunidades de distracción, reflexión y convivencia, es toda una necesidad actual. Lo más destacado de esta búsqueda, es que no tiene necesariamente que ser superada con el simple recurso de  “matar” el tiempo con vanalidades y ser una mera evasión, sino que por el contrario puede enfrentarse de forma proactiva a través de excelsas y muy variadas formas artísticas y así hacer del entretenimiento una auténtica experiencia de enriquecimiento personal y comunitario.

La vida del hombre, particularmente del que habita en las grandes urbes, se hace cada vez más compleja y ajetreada. Por un lado es verdad que las tecnologías modernas nos han simplificado la vida y nos han hecho más fácil el quehacer cotidiano, pero la realidad es que hoy se vive con mayores tensiones, con fuertes dosis de estrés y con una generalizada sobrecarga de actividades. La necesidad de entretenimiento es más apremiante hoy día y se convierte en algo fundamental para la vida de los que buscan una existencia armónica y bien balanceada.

El entretenimiento mantiene sus dos rostros, el que dignifica y el que denigra,  esto dependerá de la intencionalidad de quienes lo produzcan y promuevan. Con el entretenimiento se puede rendir culto a lo irracional y a lo efímero de la existencia o por el contrario se puede exaltar la reflexión, el contacto con la belleza y todo aquello que hace grandes y  mejores a las personas.

El entretenimiento bien dosificado no tiene que verse como algo superfluo o hedonista, sino como algo necesario; como una serie de actividades encaminadas a lograr el justo balance en la vida. Este equilibrio será el sustento a través del cual se obtengan mejores resultados en el trabajo, en la vida familiar y en la salud personal. También será un medio excelente para crecer en todos sentidos como individuo y como comunidad.

Ir a ver una buena película, involucrarse en una actividad deportiva en contacto con la naturaleza, asistir a un concierto, presenciar un partido de mi equipo favorito, reunir a toda la familia para un día de convivencia en un parque temático, ir al teatro, etc., son momentos únicos y muchas veces memorables de convivencia y armonía; momentos que nos ayudan a saber disfrutar de lo bueno para así contrarrestar el vértigo, la indiferencia y la neurosis con que la vida moderna nos envuelve y amenaza.

Hoy muchas de estas opciones de esparcimiento nos las ofrece una industria pujante, global y multimillonaria que crece en tamaño y en alternativas. La industria del entretenimiento es cada día más internacional e innovadora y se consolida a un ritmo acelerado, a la vez que se proyecta como una de las más bollantes en el horizonte de las próximas décadas.

En este apremiante e intenso contexto, surge en la Red de Universidades Anáhuac la licenciatura en Dirección de empresas de entretenimiento. Un novedoso programa académico que en su corta historia ha probado ser muy atractivo para las nuevas generaciones y que se suma al desarrollo de este apasionante campo laboral. La carrera pretende elevar la vocación artística y el talento humano para así favorecer a una mayor profesionalización en la muy amplia gama de actividades empresariales en esta industria.

Propiciar una sociedad integrada y culta a través de evitar el ocio nocivo y fomentar el desarrollo cultural será siempre el reto del profesionista en la industria del entretenimiento.  El horizonte se vislumbra muy abierto y prometedor para esta licenciatura, que a partir de agosto 2012 abre sus puertas en la Universidad Anáhuac México Sur, y para un buen grupo de jóvenes entusiastas que, con rigor académico y científico, quieran hacer carrera en una de las industrias más apasionantes y de mayor impacto de México y el mundo.

Licenciatura en dirección de empresas de entretenimiento

¿Para quién? Esta carrera está dirigida a personas que quieren especializarse en el mundo del entretenimiento para en un futuro desarrollarse en una de sus distintas áreas,  profesionalizando de forma académica y científica prácticas que anteriormente se aprendían de manera empírica. Hoy se busca enriquecer y metodizar estos conocimientos para ponerlos en práctica de la manera más responsable posible.

Proyección profesional. El horizonte de la actividad profesional en esta industria parece no tener mayores límites que la capacidad de crear y soñar. En la intencionalidad de los creativos y ejecutores, y en su profesionalismo y especialización, se basará la fuerza e impacto de comunicación de sus productos, desarrollándose en empresas tales como editoriales; disqueras; desarrolladoras de videojuegos; comercializadoras de películas; de representaciones artísticas, de talento y del deporte; diseñadoras de museos interactivos y parques temáticos; promotoras de eventos como conciertos y festivales, etc. Éstas son sólo algunas de las múltiples actividades en las que se estará especializando el egresado de esta nueva licenciatura.

El graduado de Dirección de empresas de entretenimiento estará plenamente identificado con todas las nuevas tecnologías, a la vez que profundamente inmerso en las teorías de la comunicación y de la psicología del comportamiento humano; su mayor especialización será la gestión, administración y el emprendedurismo de negocios del género.

Nuestro sello La meta es formar creativos, promotores, productores y distribuidores que ofrezcan un auténtico entretenimiento con un hondo sentido de bien comunitario y de servicio. Se busca particularmente una formación integral que propicie y busque elevar los contenidos que subyacen en este arte para lograr  acercar a sus públicos y audiencias con la grandeza del ingenio humano. Al final, es ser generadores de bien, bondad y de los valores más excelsos, mientras se forjan empresarios y emprendedores de éxito.

Conocimientos. El alumno de esta licenciatura adquirirá conocimientos teóricos y prácticos en temas como: gestión de proyectos editoriales, creación y producción musical, animación digital 3D, publicidad y mercadotecnia integral para la organización de eventos masivos, etc.

La conquista de las identidades

Por Jorge Alberto Hidalgo Toledo, Coordinador de la Escuela de Comunicación de la Universidad Anáhuac México Norte y Presidente electo del Consejo Nacional para la Enseñanza y la Investigación de las Ciencias de la Comunicación.

Estamos aún en posibilidad de hacer eco entre los jóvenes para que se sensibilicen con la parte de verdad, belleza y bondad que sigue viva en las tecnologías de información y el mundo del entretenimiento.

 

Videos, dispositivos electrónicos, televisión y radio satelital, computadoras personales, Internet, son parte de las transformaciones que han afectado cualquier aspecto de lo que hacemos. Hoy, los mercados globales, la economía digital, el dinero electrónico, la comunicación instantánea y electrónica, y las transmisiones satelitales, se entrelazan como un grito para confrontar el silencio eterno y celebrar la mundialidad.

Pensar la globalización nos lleva, como apunta Anthony Giddens[i], a un ver lo de afuera, para sumergirnos en lo de adentro; en un contemplar la transformación que se vive en el interior de los sistemas familiares, los valores humanos y las afectaciones directas e indirectas en la persona humana. Fluyen nuevas voces ideológicas desde el corazón mismo de las industrias culturales.

Una nueva conquista se está llevando a cabo: la conquista de las identidades. Las industrias del entretenimiento son los nuevos misioneros; la ruta de las especias son los contenidos; las Indias Americanas son los niños y jóvenes cuya naturaleza corre el riesgo de sembrar en su interior la semilla de una extraña hibridación entre ocio, divertimento, entretenimiento y la vida sin sentido.

En la mayoría de los países, los niños y los jóvenes pasan más tiempo consumiendo medios que en la escuela. Sus modos de socialización se centran en ver cine, televisión, hojear revistas, navegar por Internet, jugar videojuegos, escuchar música. Los medios son el pasatiempo más significativo de su tiempo libre. La importancia de los medios y el entretenimiento no está sólo en el plano económico, social y cultural. Los medios están sustituyendo a instituciones como la familia, la Iglesia y las escuelas. Se han vuelto omnipresentes e inevitables.

La paradoja de la expansión del entretenimiento está en que la sintaxis con la que está redactando las líneas del mundo, especialmente entre las generaciones jóvenes, produce oraciones y sentencias que no apuntan del todo a llenar los espacios vacíos con que se responden a los grandes problemas de la existencia.  “La televisión y los otros medios”, como señala Anthony Giddens, “tienden a destruir el propio espacio de diálogo que abren, a través de una trivialización y personalización inexorables de las cuestiones” vitales.

El riesgo del entretenimiento está en su poder seductor, en la sobre estimulación, en su condición repetitiva y en la desconexión que produce en el usuario. Si el joven se vuelve esclavo servil a la supuesta felicidad que produce el entretenimiento, estamos ante un grave problema ético. Un problema por la frivolización de los deseos, las intenciones, los rasgos y los comportamientos naturales. En sí, la gran transformación se vive en la manera como puede afectar la grandeza de los fines humanos. El entretenimiento en sí, no es ni bueno ni malo. La categoría ética se impone cuando indagamos el uso dado y el fin perseguido y más cuando la cultura actual pareciera atentar contra el orden moral que proviene del interior de la propia naturaleza humana.

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[i] Giddens, A. (2005). Un mundo desbocado: Los efectos de la globalización en nuestras vidas. México: Taurus

 

 

El valor de los medios en los tiempos de inseguridad

Por Francisco Manuel Lorenzo Valdés, Profesor de la Escuela de Comunicación y Coordinador de la Maestría en Periodismo.

La información es la información, dirían algunos periodistas, y es por eso que hay que transmitirla sin considerar ningún otro aspecto que no sea la oportunidad. Los hechos son intocables y la labor del periodista es darlos a conocer, no importa su naturaleza ni las consecuencias que su difusión pueda tener. Eso es ser profesional, dicen algunos editores y jefes de información que trabajan en prensa, radio o televisión. ¿El ser profesional implica en ciertos casos faltar a la ética?

El pasado 6 de julio fue transmitido un video por Milenio Televisión en el que se mostraban fragmentos de la tortura y muerte de dos miembros del ejército mexicano a manos de criminales.

Los editores comentaron, antes de la  transmisión del segmento noticioso, que discutieron largo rato la pertinencia de pasar las imágenes y al final concluyeron que lo hacían por criterios periodísticos. Las imágenes son terribles por su crudeza. En un sentido estrictamente informativo, la transmisión del video por parte de los editores y productores del canal de televisión buscaba ejemplificar que los derechos humanos de los militares eran violados constantemente por parte de las bandas del crimen organizado. ¿Era necesario transmitir fragmentos del video para dar a conocer la información?

En un periodismo en donde se consideran los hechos como intocables se transmite la información  que se tiene, cualquiera que sea, lo antes posible, ya que la competencia en el mercado de la información obliga a hacerlo, pues un medio de comunicación es ante todo un negocio y como tal tiene que satisfacer las necesidades de sus clientes. La necesidad de algunos clientes se puede entender como el contar “con la información de manera oportuna, clara y más objetiva”, otros desearán dicha información presentada “de manera irreverente, mordaz e inquisitiva”, otros la preferirán “contextualizada, enfocada y persuasiva”. Habrá clientes que consumirán solamente informaciones “divertidas, exageradas y amarillistas”.

Los dueños de medios, así como sus directores, editores y periodistas, podrían justificar sus contenidos informativos con argumentos comerciales y la libre competencia; total: “si no les gusta lo que hacemos pues no nos vean, escuchen o lean”. En las democracias participativas hay derecho para que cada quien, si no le gusta lo que ve, le cambie de canal.

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http://ols.uas.mx/notiuas/pdfs/Etica_en_los_Medios.pdf