Líbano, el despertar ante un nuevo horizonte

Por Samia Kuri Murad , egresada de la Escuela de Comunicación, generación 96

Es la última noche en la Ciudad de México en que mi alma sueña con este viaje, pues finalmente Dios me ha concedido el deseo. Desde pequeña todos los días mi abuelo me platicaba de su país, del esplendor de su Tierra, donde se podía ver el mar bajo los rayos del sol y en lo alto disfrutar de la nieve en la montaña. Crecí con esas historias cada vez que nos sentábamos a comer, imaginando las enormes frutas de delicioso sabor y el encanto de los libaneses, cuyo país representa a una  gran cultura. Ahí vivieron los fenicios, quienes nos dejaron el alfabeto. El mismo Cristo estuvo varias veces e incluso la palabra Biblia viene de Biblos, un hermoso pueblo de Líbano.

No hay sueño que no se cumpla cuando se tienen las metas bien definidas y se lucha por ellas. Finalmente, después de un día de vuelo llego a Líbano y la emoción me envuelve por completo, es el primer país que visito en el que toda la gente aplaude cuando aterriza el avión ya que se ha cumplido un sueño, el despertar ante un nuevo horizonte.

Líbano se siente diferente, se vive diferente y hasta se respira diferente. Es maravilloso abrir los ojos ante una nueva cultura, tan similar a la nuestra a la vez, donde la comida es deliciosa; las costumbres y tradiciones te cautivan por completo. Las personas hablan varios idiomas: árabe, inglés, francés y muchos español. Siempre que uno pregunta por cualquier cosa, de inmediato el libanés se detiene, te explica, te ayuda y al finalizar su frase te dice “welcome”; siempre cordial, recibiendo con los brazos abiertos al extranjero.

En el Líbano no existe distancia entre el mar y la montaña, uno nunca se cansa de conocer, pues todos los días son interesantes. Hay tantos caminos por recorrer. Líbano es la Tierra de los Santos. El turismo religioso es muy importante porque tenemos a Caná, donde Jesús hizo su primer milagro cuando convirtió en las bodas el agua en vino. También Tiro, Sidón, Biblos, Baalbek y la región del Cedro. Los Santos son visitados en los santuarios por gente que viene de todo el mundo. Los cantos de los monjes son maravillosos, ayudan a la gente a rezar. La visita a los monasterios que se encuentran en las montañas es una experiencia inolvidable, como en el caso de Holy Valley, donde ermitaños y monjes llevan una vida de retiro, se dedican a rezar y meditar, como el mismo San Charbel.  

Yo estoy en Kaslik, Jounieh, Norte de Beirut, ya que tengo la oportunidad de estudiar en la USEK, Universidad del Santo Espíritu de Kaslik; institución a la que llegan muchos jóvenes de diferentes partes del mundo por su alto nivel académico así como el énfasis en los valores católicos, que comparte con nuestra querida Alma Mater. Por ello, los alumnos de la Anáhuac pueden venir aquí a estudiar de intercambio. No sólo están invitados, sino que se les recibirá como en casa y seguro les fascinará la experiencia.  

Kaslik ha dado energía positiva a mi vida. Está al lado del mar y lleno de gente joven. Es una zona católica, que me ha alimentado profundamente con su espiritualidad. Encuentras una imagen de Cristo, de la Virgen, de San Charbel, en cada esquina, muy bien cuidadas y la gente al pasar se detiene a rezar. Es muy bonito ver hacia abajo el mar mientras en lo alto, en la montaña, está Nuestra Señora de Líbano, la Virgen de Harisa. Al caminar por las calles de este hermoso pueblo, la gente te saluda desde sus terrazas diciendo “fathal”, que significa Pásale.

A 3 meses de estar en el Líbano les puedo decir que definitivamente mi mente era demasiado pequeña para imaginar tantas y tantas cosas bellas que me han asombrado. Desde los detalles más simples como los árboles de aceitunas, así como la majestuosidad de las montañas y la belleza del Mediterráneo. Líbano tiene también una gran riqueza cultural, pero su mayor tesoro es su gente. Los mexicanos podemos sentirnos en casa por el espíritu y la calidez de las personas. Bien decía el Presidente Adolfo López Mateos “el  que no tenga un amigo libanés que lo busque”. Yo he sido muy afortunada al poder hacer amistades libanesas con las que comparto este camino.

Los invito a vivir esta experiencia en Líbano, donde los estarán esperando con los brazos abiertos.

De la cometa y el pararrayos: La historia de la ciencia al descubierto

Por Claudia Rivas, parte del departamento de Comunicación Institucional y Profa. de la Escuela de Comunicación

“No hay nada más necesario para promover los avances de los asuntos filosóficos que la comunicación de los mismos”. Henry Oldenburg, Primer director de Philosophical Transactions (1665).

“Si se destruyesen todos los libros del mundo y sólo quedara la revista Philosophical Transactions, no es aventurado decir que los fundamentos de la ciencia y el progreso intelectual de los últimos dos siglos se salvarían”. Thomas Huxley (1870).

 

¿Te imaginas un foro que lograra reunir a Isaac Newton, Charles Darwin, Albert Einstein y Stephen Hawking? Este es uno de los grandes logros de la Royal Society, asociación británica que durante más de 3 siglos ha convocado a los intelectuales y científicos más eminentes del mundo con el propósito de expandir el conocimiento y fomentar el desarrollo y uso de las ciencias, las matemáticas, la ingeniería, la filosofía y la medicina, para beneficio de la humanidad y del planeta. En 2011 recibió el prestigioso premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades.

Entre sus medios de divulgación se encuentra la revista Philosophical Transactions, la publicación científica más antigua del mundo (1665), que recopila 60,000 estudios e investigaciones de autores que hicieron grandes aportaciones a la sociedad. Con ella nació el periodismo científico moderno y ha sido publicada de forma ininterrumpida, cumpliendo con estrictas normas de control, rigor y veracidad.

Del siglo XVII a internet 

Desde finales del pasado año, todo este enorme acervo de la Philosophical Transactions está disponible de manera gratuita en internet. Así, cualquier persona puede conocer de primera mano documentos sobre las teorías de la luz y los colores de Newton; la selección natural de las especies, de Darwin; el descubrimiento del pararrayos mediante el uso de una cometa, de Benjamin Franklin; o el hallazgo de las huellas dactilares como rasgo personal distintivo, de Francis Galton (primo de Darwin), entre otras exploraciones que marcaron la historia de la humanidad.

También hay sitio para el relato de experimentos curiosos y anecdóticos, por ejemplo sobre el enfriamiento de bebidas en cualquier estación sin necesidad de emplear hielo o nieve, sobre transfusiones de sangre entre perros para la cura de enfermedades o sobre cómo se vería la Tierra desde la Luna.

El link para acceder es http://rstl.royalsocietypublishing.org

La Odisea, magnificencia de un clásico

Por Irene Limón, profesora de Español

¿Piensas que la literatura clásica es aburrida? ¿Te han dicho que es casi imposible entenderla? ¿Tienes miedo de enfrentarte a ella como si fuera un monstruo que come gente, o en todo caso, lanza un hechizo para conducirte al sueño sin remedio? Te tengo una noticia: los clásicos son maravillosos, no debes temerlos, te aseguro que no solo te hablan de todas las pasiones humanas, sino que además están llenos de aventuras que te llevarán a sitios maravillosos.

El libro que te presento es La Odisea, un largo poema dividido en 24 rapsodias o cantos que fue escrito en los siglos 8 o 9 a.C. por quien suponemos se llamó Homero. Sin duda La Odisea y su predecesora, La Ilíada, son las obras más conocidas, queridas, estudiadas y grandiosas de la literatura universal.

Este libro narra el viaje de Odiseo, quien, después de luchar durante 10 años en las llanuras de Troya, regresa a su casa, en la isla de Ítaca, donde lo espera su esposa Penélope, asediada por sus pretendientes, después de otros 10 años de aventuras e infortunios.

Después del saqueo de Troya, Odiseo emprende el regreso a casa con los soldados que quedaron y comienzan un sinnúmero de aventuras: conoce a los Lotófagos que comen la fruta del olvido; luego llega a la isla de los cíclopes, seres que tienen  un solo ojo que da vueltas. Allí ciega a Polifemo y escapa con sus soldados amarrados bajo el vientre de los corderos. Más tarde, Eolo le regala el odre de los vientos que sus insensatos compañeros abren mientras él duerme. Los vientos desatados lo llevan al país de los fieros Lestrígones que hunden sus naves menos una y de allí se dirige a la isla de Circe, la diosa hechicera que convierte a la mitad de de sus compañeros en cerdos. Baja a los infiernos y allí platica con su madre y otros personajes. Pasa junto a las Sirenas  que con su canto seductor atraen y matan a los navieros. Tapa con cera los oídos de sus compañeros y les pide que lo aten al mástil para gozar del canto sin sucumbir. Pasa por los escollos Caribdis y Escila, monstruos que devoran a los pasajeros y desembarca para descansar en la isla de Helios. Allí sus compañeros, desobedeciendo sus órdenes, matan a algunas de las vacas sagradas del Sol. Este se venga y envía una tormenta que acaba con todos ellos. Odiseo, sobre una quilla, llega a la isla de Calipso donde permanece prisionero durante 7 años. Atenea ordena a Calipso que lo libere y por fin el héroe, después de 20 años, llega a su casa. Allí se reencuentra con su hijo y ambos acaban con los altivos pretendientes. Finalmente Odiseo y Penélope se reencuentran.

Te invito a que disfrutes de la lectura no solo de los clásicos sino también de los escritores modernos, algunos de los cuales han creado obras maravillosas que seguramente serán inmortales.

Sprockets, el mundo en pantalla grande

Por Claudia Rivas (Comunicación, gen. 08)

Sprockets es el nombre de un original festival anual de cine, dirigido a niños y jóvenes. Impulsado por TIFF (Toronto International Film Festival), se trata de una educativa y entretenida propuesta que ofrece la oportunidad de aprender de otras culturas a través del poder de la imagen en movimiento.

Son casi 2 semanas en las que se presenta lo mejor del cine internacional para todos los públicos, muy especialmente para niños y jóvenes. Películas, cortos y documentales repletos de valores y mensajes positivos en torno a la amistad, la familia, la perseverancia o la diversidad cultural. En la última edición (abril de 2011) se exhibieron más de 100 películas de más de 28 países como Canadá, Taiwan, Francia, Noruega, USA, Alemania, Sri Lanka, Brasil, Turquía o Suiza, entre otros.

Pero Sprockets no es sólo cine, ya que su programa incluye muchas otras actividades como  talleres de maquillaje para efectos especiales o efectos de sonido, foros con cineastas e invitados especiales, aprendizaje sobre el cine detrás de cámaras, conciertos y más. Así que, seas niño, joven o adulto, si te gusta el cine y tienes la oportunidad, asiste a este Festival y vive una experiencia diferente y muy agradable.

Más información: http://tiff.net/sprockets

20 años de teatro en la Universidad

Coincidiendo con el 30 aniversario de la Universidad, la Compañía de Teatro celebra su 20 aniversario, y lo hace con una representación especial en la que participarán tanto alumnos actuales como egresados. Se trata de la obra Elixir de personajes, original de Alina Barón, Directora de la Compañía, quien la explica de esta forma: “Se trata de una comedia en la que, por azares del destino, los personajes de varias obras que hemos presentado se reúnen y pasan diversas aventuras para poder lograr su sueño, montar una obra de teatro musical”. Así, por ejemplo, se verá a Romeo y Julieta departiendo con Pumba y Timón, de El rey león. En pocas palabras, una historia del mundo de la fantasía.

Desde su nacimiento, en 1991, y siempre bajo la dirección de Alina Barón, la Compañía de Teatro de nuestra Universidad ha llevado a cabo una labor ininterrumpida abarcando todos los géneros: comedia musical, tragedia, melodrama, farsa, performances, etc. Por ella han pasado más de 300 alumnos y se han puesto en escena más de 30 obras, entre ellas: El violinista en el tejado, Vaselina, El avaro, La tempestad, La bella y la bestia, El rey león, El hombre de la Mancha, La casa de Bernarda Alba, Romeo et Juliette, Wicked, y muchas más.

“El teatro es magnífico como método docente, porque permite desarrollar en los jóvenes la creatividad para resolver no solo los problemas en escena, sino también los problemas prácticos que se presentan en la vida misma y que a veces con una ´pizca´ de actuación y buena voluntad, se pueden resolver”. Alina Barón, Directora de la Compañía.

Preciosas ridículas

Por Hilda Álvarez Torres, alumna de Comunicación

Alumnos de la Anáhuac México Sur montaron la obra “Preciosas Ridículas”  durante éstos dos últimos semestres en varios teatros tales como: Teatro Juan Ruíz de Alarcón, Rodolfo Usigli en Coyoacán y recientemente tuvieron una gira en la Ciudad de Taxco.

Estuvieron apadrinados nada más y nada menos que por el primer actor Don Ignacio López Tarso, quien ha asistido a cada una de sus presentaciones, convirtiéndose en su principal apoyo e inspiración. Además patrocinó las presentaciones que tuvieron en el teatro de Coyoacán. También recibieron un gran apoyo por parte de la Maestra Alina Barón de la Universidad con quien están muy agradecidos y dicen es gran parte del éxito que han obtenido.

Los alumnos Anáhuac que participan en dicha obra son: Miriam Aceves Sandoval y Omar Villaseñor, de la Escuela de Comunicación, Gabriela Valle, recién egresada de la misma, así como también Gustavo Bernal Arias, estudiante de Administración Internacional.

“Preciosas Ridículas” es una obra de Moliére que escribió para hacer una crítica a la sociedad francesa, de ahí nació lo del “Preciosismo”, movimiento social y cultural con un estilo barroco que da origen al Clasicismo Francés en el siglo XVII. El “Preciosismo” consiste en admirar la apariencia de una manera absurda.

El vestuario y maquillaje que se utilizaron llamaron mucho la atención de la audiencia. Cada accesorio y disfraz fue elegido por cada uno de los actores quienes mandaron a hacer sus vestidos con un modista y el maquillaje estuvo a cargo de la Sra. Hilda Sandoval, mamá de una de las protagonistas de la obra.

El montaje de la obra tuvo algunos contratiempos al inicio de la gira, la actriz que hacía el papel de sirvienta dejó plantado al elenco a escasos días de la primera presentación, por lo que Gabriela Valle entró de improviso sacando a flote el personaje y dejando a todo público más que satisfecho con su interpretación.

Cabe mencionar que gracias al talento de estos nuevos actores, en el Festival de Teatro de la UNAM, quedaron entre los últimos 4 finalistas de 130 obras participantes por lo que obtuvieron un gran reconocimiento. También fueron galardonados por la Academia de Arte Teatral con un premio con el que hacen notar el esfuerzo por difundir el teatro clásico, avalado por Juan Ignacio Aranda actor consagrado del teatro y televisión mexicana.

Cine y Sociedad

Por Marco Rodríguez, Profesor de cine

El cine es sin lugar a dudas una de las principales diversiones. Ha sido y será un medio eficaz de comunicación que contribuye al desarrollo y fortalecimiento de relaciones sociales. ¿Cuál es su atractivo fundamental?, ¿Por qué ejerce tal influencia? Las respuestas se pueden fundamentar en que nada se parece más a la vida real que una película.

Una película nos cuenta una historia basada en exposición, desarrollo y solución de conflictos, y en esto radica su atracción humana: la historia de formación y desarrollo del ser humano está basada en el enfrentamiento a los conflictos, no estaríamos en el lugar donde estamos, no hubiéramos alcanzado este nivel de desarrollo sin la solución de conflictos de todo tipo.

El hombre ha dominado su entorno en conflicto constante, nuestros triunfos, nuestras satisfacciones o placeres fundamentales están relacionados con el enfrentamiento a obstáculos y fuerzas vitales, hemos salido, en general triunfantes, esto al parecer ha pasado al subconsciente pues el final feliz de una película nos hace sentir un gran placer.

El buen cine nos hace reflexionar, es en ocasiones como un cristal de aumento a través del cual se nos hacen evidentes los sentimientos humanos que hay detrás de cada situación cotidiana que puede haber pasado inadvertida, descubre nuestros deseos, nuestras aspiraciones admirando o rechazando actitudes o actuaciones según sean nuestros valores.

Existe un cine con intención artística que puede ser muy entretenido, y otro solamente comercial que es escapista, que no nos aporta aparentemente nada pero hasta éste juega un papel fundamental, nos puede apartar de preocupaciones a veces innecesarias que nos llevan al estrés, causa fundamental de casi todas las enfermedades del hombre actual. Es tan sano el cine que nos conmueve, nos hace reír, siempre que esté fundamentado en valores que no dañen nuestras preocupaciones.

Al ser humano se le hacen muy atractivos los paradigmas, debemos recordar que aprendemos en gran medida por imitaciones (que después racionalizamos), una buena película nos hace reflexionar sobre el sentido de la vida siendo una recreación de éste a través de la ficción. Ir al cine es como soñar despierto, podemos viajar a otros países, ir al pasado o al futuro, conocer nuevas personas e identificarnos con ellas por que en ese momento nos parecen reales.

Nada explora mejor los sentimientos humanos que las artes. Pero ¡qué tremenda fuerza puede tener un arte! En él se manifiestan todas las demás, el cine es pintura, música, teatro, danza y, al mismo tiempo es psicologista, para poner a actuar a un personaje deben conocerse las regularidades humanas como el miedo, el placer, el egoísmo, la bondad, la violencia, la fe; y cada película es un compendio de ideas filosóficas morales y religiosas de la que estamos hechos todos nosotros.

Un buen personaje en una buena historia y con buena manufactura cinematográfica contribuye a sacar lo mejor de nosotros o a detestar lo peor. Películas como La Pasión de Cristo, Amadeus, Kramer Vs Kramer, Love Story, Pelotón, La decisión de Sofía, El Pianista o La vida es bella, nos enfrentan a nuestras pasiones internas, nos hacen identificarnos con el amor y nos hacen detectar la violencia en el ser humano.

No debemos olvidar que el mayor volumen de la asistencia al cine es un público joven que está ávido de reconocer la vida y la sociedad de sus problemas, muchas veces a través de la ficción se nos muestra la realidad.

Asistir al cine es un acto social, vamos en grupo y cuando salimos comentamos sobre lo que nos gustó o nos desagradó en ese momento. El ciclo de la información cinematográfica se cierra afirmando criterios que nos ayudan a conocer mejor nuestro entorno y muchas veces decir que a pesar de todo, la vida es bella.

La Y ya no es griega

Por Irene Limón, Profesora de español

La Real Academia Española tiene la obligación, según sus estatutos, de “establecer y difundir los criterios de propiedad y corrección” de la lengua española. Su objetivo prioritario es el de velar por la unidad del idioma para que los “cambios que experimente la lengua española en su constante adaptación a las necesidades de los hablantes no quiebren la esencial unidad que mantiene en todo el ámbito hispánico”.

Este ideal que se han planteado la Real Academia Española y las 22 academias ha fructificado en varias obras monumentales que se han publicado en los últimos años, como el Diccionario panhispánico de dudas, la Nueva gramática de la lengua española, el Diccionario de americanismos, y , ahora, la Ortografía de la lengua española.

La ortografía es la columna vertebral para la unidad de la lengua porque, aunque las palabras se pronuncien de distinta forma por las variables geográficas, culturales o sociales, la representación gráfica es la misma. Por esta razón, la nueva edición de la Ortografía es tan importante, ya que la labor de todas las academias ha producido una obra coherente, exhaustiva, razonada y moderna, además de didáctica, porque presenta los problemas y su explicación desde el fonema, el uso de cada letra, los acentos, la puntuación, el uso de mayúsculas y minúsculas, las abreviaturas y la ortografía de los numerales, todo ello en orden y con explicaciones claras y minuciosas en las que se incluyen las excepciones.

Estos cambios han provocado muchas controversias, pero, en realidad, algunas de las modificaciones empezaron a darse desde hace algunos años, aunque hasta ahora se han hecho oficiales. Desde hace mucho que en los diccionarios los dígrafos ch y ll desaparecieron como letras en el orden alfabético pero aparecen en el lugar que les corresponde dentro de las grafías c y l. Es decir, chabacanería está después de ceviche y llaga, de liza. Desde la aparición de la Ortografía en 1999, se regula la desaparición de la tilde en los monosílabos: fue, fui, dio, vio, fie, fe, frio, guion, truhan, Sion, ruin, etc., sin embargo, era admisible el acento gráfico si quien escribe algunas de estas, percibía el hiato porque pronunciaba huí, guión, fié, Sión como palabras bisílabas. Por supuesto que esta regla conducía a la confusión porque es subjetiva y arbitraria. 

Otros cambios son más novedosos o menos conocidos, muchos de ellos en la escritura de extranjerismos,  que las academias dividen en crudos y adaptados. Es obligatorio poner en cursivas o entre comillas los llamados crudos, que son los que se escriben con la ortografía de la lengua de la que provienen. El fonema /sh/ no existe en español, por eso debemos escribir sushi, shorts, flash y show. Las palabras latinas que se emplean para nombrar realidades del mundo antiguo como trivium, quadrivium,  tabulae, frigidarium o caldarium  se consideran extranjerismos crudos, por lo tanto deben escribirse con cursivas, pero las palabras incorporadas en una época más o menos reciente y que ya no tienen vinculación con el mundo romano ya están incorporadas a la lengua: accésit, álbum, déficit, superávit, exvoto, exlibris, cuórum ( no quórum)y muchas otras. La k y la w, esta última ahora se denomina doble uve,  que no se consideraban propiamente letras del español ya que entraron a la lengua vía el préstamo, ahora están permitidas para acomodarse a las pautas de nuestra lengua.  Ya se permiten palabras como sándwich, waterpolo, web, wéstern, Hawaiano, kiwi, kuwaití, wiski, y bikini, kayak, vikingo, yak, páprika, karaoke y muchas otras que se debían escribir con cursivas.

Los extranjerismos como banjo, junior o manager, que se pronuncian en inglés con el fonema /y/, si deseamos adaptarlos al español, es posible escribirlos de dos maneras: se sustituyen la j y la g por la ye de tal forma que escribimos banyo, yúnior y mánayer, o bien, conservamos la escritura original, pero decimos banjo, júnior y mánager con el sonido que les corresponde en nuestro alfabeto. La ye solamente se puede escribir como letra final si le precede una vocal, como en convoy, maguey y voy. Si se desea adaptar palabras con ye final precedidas de consonante debe sustituirse por i: ferri, poni, sexi, penalti; pero de la misma forma,  palabras como bonsái y samurái  es preferible escribirlas bonsay y samuray.

Como es claro, hay muchísimas minucias que se pueden comentar respecto a las reglas que se han hecho oficiales en la publicación de esta Ortografía de la lengua española. Tendremos que estudiarlas con mucho cuidado y paciencia; lo que es indiscutible es que por fin tenemos una obra que muestra el panorama completo de nuestra lengua y nos da las pautas para que todos los hablantes de países hispanohablantes se unifiquen y así puedan entenderse sin importar de qué parte del globo terráqueo provengan.

La línea del coro, un clásico de Broadway en México

Por Alina Barón. Directora de la Compañía de Teatro de la Universidad

A chorus line es ya todo un clásico en Broadway. Actualmente montado en México por la empresa OCESA, este musical es un espectáculo altamente recomendable. Cuenta una historia de actores, de bailarines, de artistas, esos “extraños seres” dotados por el Señor para hacernos vibrar, para emocionarnos.

Sucede a veces que cuando presenciamos una obra de teatro, la pregunta que surge de inicio es: ¿cómo lo hicieron?, ¿cómo lo hacen? La línea del coro es la puesta en escena que nos da esta respuesta. Nos vamos a encontrar a un grupo de actores – bailarines – cantantes cuya pasión es estar en el escenario, no para competir, no para lucir, no para verse bien, sólo porque para ellos es una cuestión necesaria. Es decir, para los personajes de este montaje no hay más opción ya que la vida es estar en ese escenario.

La puesta en escena nos lleva a comprender que el trabajo de un actor es sumamente complejo y que su entrenamiento abarca varios aspectos. Uno de ellos es el corporal, en donde el actor entrena su cuerpo como un verdadero atleta, dedicando muchas horas de esfuerzo físico, de cansancio y hasta de frustración.

Otro aspecto del entrenamiento es el vocal, pues la voz es un elemento indispensable, tanto para las palabras, con las que transmitir emociones, vivencias, relatos, como para el canto. Cantar es la expresión de la voz en notas musicales, que solo pueden lograrse a través de un gran entrenamiento, de ejercicios de respiración, de vocalización constante todos los días.

Pero la quinta esencia de un actor es la construcción de los personajes, es decir, como ser, a partir del propio cuerpo, otra persona. Cómo encontrar y construir los recovecos de una mente, de una sensibilidad, de una emocionalidad, que no nos son propios. Esto resulta verdaderamente apasionante para los actores. Y finalmente el ensamble de cuerpo, voz y espíritu de un actor, cuando tenemos el personaje totalmente construido, listo para tomar la escena e involucrarse en la escena con los demás actores.

La línea del coro, una historia que narra algunas de las historias por las que atraviesan los actores, los apasionados de la escena, con una música extraordinaria, con un diseño de coreografía magnifico y una escenografía espectacular que nos harán pasar un rato verdaderamente agradable y que nos recuerda que, “lo que se hace con amor”, sabe mucho más.

Envíame tus comentarios: alina.baron@anahuac.mx

El mágico mundo de la animación

Por Claudia Rivas, Coordinadora de Comunicación institucional.

Enrique Navarrete es un experto de la animación cinematográfica y un gran representante de México en esta industria, como refleja su trayectoria profesional que incluye títulos como Shrek, Antz, Madagascar o El príncipe de Egipto, entre otros trabajos. Desde el pasado año, nuestra Universidad tiene el privilegio de contar con Enrique como coordinador y profesor del Diplomado en Animación profesional que ofrece la Escuela de Diseño Gráfico. Con el objetivo de conocer un poco más de su experiencia y de este maravilloso mundo, realizamos la siguiente entrevista:  

Enrique, cuéntanos brevemente cuál es tu formación.

Empecé a trabajar en agencias de publicidad desde primero de prepa y estuve medio tiempo hasta que terminé mi carrera (Diseño Gráfico). Después entré de lleno a trabajar en la agencia Leo Burnet, donde estuve 4 años como director de arte y como creativo asociado. Fue entonces cuando decidí estudiar Animación y me fui al Sheridan College en Toronto. Al terminar mi tercer año y en el evento que organiza la escuela para los estudiantes que se reciben, Dreamworks me invitó a trabajar en El Príncipe de Egipto.

Desde entonces no he dejado de trabajar en animación, en Dreamworks durante 3 años, después en México donde lancé mi propio estudio, La mama de Tarzán, de nuevo en Dreamworks de 2003 a 2005, donde participé en la secuela de Shrek y en Madagascar, y de regreso en México, hasta la fecha, con mi segundo estudio, Los hijos de su madre.

De tus trabajos como animador profesional, ¿cuál es el más especial?
Antz fue mi primer crédito en pantalla y el logro más importante, ya que cuando lo hicimos realmente fuimos pioneros en animación por computadora. Cuando empezamos el proyecto solo había un equipo más en todo el mundo que estaba haciendo lo que nosotros, Pixar. Ellos iban adelantados por varios meses con la película Toy Story. El ambiente de trabajo era increíble porque sabíamos que estábamos haciendo historia. Yo puedo decir que pertenecía al grupo de personas que empezaron con la industria de la animación por computadora a nivel mundial. El día que terminamos Antz (Hormigaz) gritamos, lloramos, nos abrazamos… Fue algo realmente increíble.

Al revisar tu currículum hay un título que, por su fama, llama especialmente la atención, Shrek. ¿Cuál fue en específico tu labor y qué experiencias te dejó?
Participé en Shrek 2 como animador de personajes. Mi labor era recibir un personaje estático, el dialogo de los actores y una explicación del director sobre su idea para cada escena, y a partir de esto yo tenía que hacer que los personajes se vieran reales, vivos, cuidando cada gesto, cada movimiento. Es una labor difícil ya que tienes que hacer  las cosas cuadro a cuadro, respetando en todo momento la personalidad del personaje.

A nivel experiencia me dejo mucho ya que aprendí la técnica necesaria para hacer producción a gran escala. Esto lo busco replicar aquí en México y aplicar estándares de calidad altos para generar una industria competitiva en nuestro país.

¿Cómo se manifiesta la creatividad personal en producciones tan grandes?
Cuando uno trabaja en estudios tan grandes el proceso creativo se reduce a la forma en la que resuelves tu animación. Por lo general depende de ti darle un toque especial a tu escena a pesar de que el director te diga que es lo que quiere. Ahí hay una beta creativa inagotable porque hay mil formas de decir las cosas y eso es lo divertido a la hora de hacer la animación.

¿Qué es lo más difícil al hacer animación?

Hay muchas cosas, yo diría que es un área muy difícil en general ya que hay que dominar muchas cosas. De entrada tienes que ser un gran dibujante. No importa si vas a ser animador por computadora, tienes que saber dibujar. Por otro lado está el proceso para llevar a cabo un proyecto. La gente cree que como la animación es por computadora es mucho más fácil, pero no es así, hay que programar muchísimas cosas antes de que la computadora haga el producto final. Es cierto que ya no se necesitan ejércitos de personas para hacer una película pero eso no quita que los procesos que hay que llevar a cabo requieren un alto nivel de especialización. Por otro lado están el financiamiento y la distribución, que son dos áreas muy difíciles con las que necesariamente hay que lidiar.