Tres blockbusters: Zara, H&M, Gap
Eva María Ayala Canseco, Investigadora de arte y moda[i]
“You cannot stop New York City” Grafiti en East Village,
pintado la semana del 11 de septiembre de 2001.
Nueva York sabe cómo hacer un producto deseable, me comentó en conversación reciente Tanya Melendez, curadora de educación y programas públicos del Fashion Institute of Technology (fit). Eran los días que seguían al Huracán Sandy. Los daños de la llamada super tormenta en la metrópolis eran visibles en ciertas zonas, anunciados con profusión y hasta dramatizados por los medios estadounidenses e internacionales. Los neoyorquinos, forjados en el trabajado duro, estaban ocupados recuperando la normalidad de la Gran Manzana. Caminando por Soho mientras observaba las calles llenas de personas rumbo al trabajo, en los cafés, manejando, siempre de compras, recordé que en esta misma ciudad había nacido hace más de un siglo la industria cinematográfica, antes de mudarse a Hollywood en la costa oeste en la primera década de la centuria pasada.
Ese mismo día, un jueves a sólo cuatro días del arribo de Sandy, ya sin llover, la calle 34 estaba repleta de gente que inundaba con su presencia los almacenes. Nadie salía de ellos sin bolsas de compras, ya fuera de esa o de otra tienda. A lo largo de varias cuadras se sucedían Zara, H&M, Forever 21, Aéropostale, GAP, Victoria’s Secret, Macy’s y así… En esta variedad de marcas vinieron a mi mente tres por sus modelos mercadológicos que no pude evitar relacionar con un fenómeno de la cinematografía norteamericana: el blockbuster.
Una generosa ganancia sobre un costo de producción razonable e incluso austero, que incluye una publicidad tímida, es lo que define al blockbuster, nacido con Lo que el viento se llevó en 1939 y que a partir del lanzamiento de Tiburón en 1975 ha vivido constantes renacimientos. Este éxito de gran rentabilidad y baja inversión, el consumo masivo, la publicidad prudente, el objeto de gustar, entretener y emocionar, son elementos que observo en lo que llamo los “gigantes arrasadores” del mercado de la moda joven, elegante y cosmopolita.
El modelo gallego de Amancio Ortega y Zara
Zara es una cadena multinacional que tiene 1600 tiendas en ochenta y cinco países de seis continentes[ii] y que inició su vida comercial en 1975, con una pequeña boutique en Galicia, la tierra natal de Amancio Ortega, su dueño. El modelo del negocio permite tener una colección lista en semanas en lugar de meses, aunque este modelo ha sido criticado por sus detractores quienes cuestionan los métodos de diseño en cuanto a que las novedades procedentes de los desfiles de alta moda y alta costura son reinterpretadas con mínimas variaciones.
En el 2008, el diseñador francés Christian Loubotin, demandó sin éxito a la cadena española por imitar lo que considera su máxima invención, el carmín en la suela y tacón de sus zapatos[iii]. Para aquellos interesados en los detalles de la historia de la moda es bueno recordar que otro francés, cuando menos desde 1701 también utilizó este estilo, Luis xiv (1638-1715). Como atestigua el retrato del Rey Sol realizado por Hyacinthe Rigaud (1659-1743), hoy en el Museo del Louvre, el monarca aparece ataviado con sus emblemáticos tacones rojos de 12 centímetros, efigie de la virilidad masculina cortesana durante el Barroco.
De vuelta en el siglo xxi, el diseño de las prendas de Zara está bajo el cuidado de al menos 400 diseñadores en La Coruña y Barcelona, que son proveídos de las últimas tendencias. En cuanto a la producción en sus inicios localizada en España, hoy se extiende también a Marruecos, Bangladesh, Vietnam, Camboya e incluso el propio México, como es el caso de botas y zapatos, en especial de charol. Zara tiene herramientas mínimas de publicidad, ni televisión, ni cine, ni radio, ni diarios, basta recordar ¿cuándo ha visto usted algo? Sus productos se valoran por su precio bajo, calidad –de dos a cuatro temporadas según la pericia y la lavadora de cada quien– y el diseño innovador.
La frescura de las mercancías en Zara y su rotación son otro elemento de su éxito. Uno sabe bien que es mejor comprar ahora porque mañana puede agotarse la pieza, la talla… Estos valores, transmitidos de boca en boca, y la novedad de las “baratas” al final de la temporada, han vuelto a la cadena un éxito comercial. Hace unos años la famosa barata de Zara era esperada con ansia por las clientas que buscaban las tiendas menos visitadas –mejor Gran Sur o Altavista que Perisur, por citar un ejemplo– para llegar temprano, horas antes de la apertura.
Hasta hoy Zara sólo había tenido competencia real con otros almacenes de su mismo grupo, Bershka, Pull & Bear, Massimo Duti –también del grupo Inditex– hasta la llegada reciente a suelo nacional de otros gigantes de la industria: Forever 21, H&M y Gap.
H&M, para ellas y ellos
En la Europa devastada de la posguerra de la Segunda Guerra Mundial, Erling Persson abrió en Västerås, Suecia, una tienda para damas Hennes –Para ella en sueco–. La filosofía de aumentar el volumen para conservar los precios bajos permitió a Persson en 1968 adquirir una tienda de pesca y armería llamada Mauritz Widforss para lanzar una línea masculina y fusionarla con Hennes dando como resultado H&M. A partir de 1974, la empresa se extendió a Europa y en el año 2000 llegó a España y Estados Unidos. Entre el 2006 y 2007 se expandió a Asia y hace muy poco arribó a la Ciudad de México, el primer destino latinoamericano.
La empresa sueca trabaja con unos 100 diseñadores y toda la producción se realiza con proveedores externos, especialmente en China, como atestiguan las etiquetas de sus productos. No sobra agregar que H&M tiene un código de conducta para sus proveedores donde se prohíbe el trabajo infantil, el trabajo forzado o realizado en prisiones, se requiere el uso eficiente del agua para el tratamiento de los textiles, y que es un documento accesible para lectura en internet.
A diferencia de Zara, una de las grandes innovaciones de Hennes & Mauritz fue llevar la punta de la pirámide a la base. Desde 2004, la firma ha invitado de forma consistente a los grandes diseñadores a colaborar con ellos, el prêt-à-porter de la alta moda en una escala accesible a las clases medias. Por H&M han desfilado Karl Lagerfeld, Stella McCartney, Viktor & Rolf, Roberto Cavalli, Comme des Garçons, Jimmy Choo, Sonia Rykiel, la casa Lavin, y este año, Donatella Versace; mientras que sus artículos han sido modelados por Madonna, Kylie Minogue y David Beckham. De acuerdo con Forbes hoy la cadena tiene 2,500 tiendas en 43 países.
Otro sello mercadológico de la firma es la publicidad de su revista cuatrimestral que se ha convertido en un pulso de los artículos y las tendencias y que a pesar del servicio de compras on line sigue manteniendo su popularidad en ciertos mercados. En cuanto a los precios en dólares y tomando como referencia Nueva York, los pantalones van de 10 USD ($140), vestidos de 15 ($210) y 20 ($280), blusas de 5 ($70) y dos suéteres por 30 ($420). En general las prendas varían entre 50 ($700) y hasta 70 ($980)[iv] USD máximo. Con lo que Zara México enfrentará una fuerte competencia, al menos en su mercado joven, si es que estos precios se sostienen en nuestro país.
Gap, the American Style
Inaugurada en San Francisco, California, en 1969, esta compañía se sustentó en la idea de Donald Fisher, quien percibió como los jóvenes estaban ansiosos de comprar jeans Levi’s. Así que el señor Fisher y su esposa Doris abrieron una tienda dirigida a los chicos de la llamada Generation Gap, donde vendían jeans Levi’s y discos LP pensando que la música y el ambiente colorido atraerían a su clientela. La brecha generacional entre padres e hijos en los años sesenta se caracterizó por un fuerte rechazo de los valores admirados por ambas generaciones; los jóvenes abrazaron el rock, la paz, la rebeldía ante la autoridad, los derechos civiles y el amor libre y por primera vez en la industria de la moda se crearon líneas y ropa para adolescentes y teenagers, cuyo consumo cultural seguía un rumbo distinto al de sus padres.
La marca ha tenido desde entonces un crecimiento importante con presencia en múltiples países y con más de 3,000 locaciones en 2009 según Forbes. Una de las más recientes, inaugurada hace poco en el norte de nuestra ciudad. Aunque las estrategias de Gap han cambiado se sigue ofreciendo una moda joven que habla del estilo norteamericano, cómodo, unisex, deportivo y con los jeans para todos como uno de sus artículos principales.
Aún ahora, y a partir de los años ochenta, cuando la firma dejó su sociedad con Levi’s y lanzó la venta sólo de líneas con su marca, sigue manteniendo un espíritu que busca que sus tiendas sean un espacio divertido y lúdico. En los eventos que va lanzando modelos que aparentan el cliente GAP ideal reciben y despiden con amabilidad a la clientela, se regalan agujetas de colores, en fin, parece que uno es recibido en la fiesta de un amigo.
Gap Nueva York es muy competitivo. Colocan artículos de temporada en ventas constantes: suéteres en 16 USD, y para las prendas en Sale, pantalones de vestir en 28 USD, chalecos de invierno en 19 USD, por lo que los almacenes están permanentemente llenos de clientes.
Este 2013 seremos testigos y participantes del desarrollo mercadológico de tres gigantes de la moda en competencia por el mercado chilango y nacional. Veremos si en México se mantendrán los mismos precios y estrategias del marketing internacional. Mid-season sale, Black Friday’s Advance, 7 for $26, The friends event, Buy one get another free… frases que expresan la posibilidad de la aspiración por el objeto de la belleza, la realización del sueño cosmopolita, la democratización de la indumentaria. Unidas a tiempos nuevos de consumo responsable y economías verdes. Siempre teniendo en mente el artificio de la moda y sus objetos, caprichosos, bellos, insatisfactorios, atractivos, impermanentes.
[i] Eva María Ayala Canseco estudió Comunicación Gráfica y la maestría en Historia del Arte en la UNAM. Ha trabajado en el sector cultural desde 1990 y para distintos museos. Hoy es curadora en Museo Soumaya.Fundación Carlos Slim.
[ii] The Independent, Ortega beating Buffett as Zara fashions $53.6bn fortune, 19 de noviembre del 2012.
[iii] The Independent, idem.
[iv] Los precios en moneda nacional se calcularon considerando un valor de 14 pesos por dólar. En el momento de realizar este artículo, su autora no ha visitado la tienda recién inaugurada en México y desconoce los precios. Los publicados aquí proceden de distintos almacenes localizados en Nueva York entre el 26 de octubre al 15 de noviembre pasados.
*Artículo de la Revista Integra, para consultar el número completo visita su versión online http://issuu.com/revista-integra/docs/integra-17
Aprenda de sus clientes
Por Nicolas Bernd Schinagl Waller, Profesor e investigador de la Facultad de Negocios
En muchas de las situaciones de ventas, el comprador se siente como espectador, ve cómo el vendedor ilustra sus habilidades tras haber memorizado el folleto del producto o viendo una presentación de ventas de powerpoint, proyectada sobre una pantalla y con las luces apagadas, que le recuerdan lo cansado que se encuentra.
Sí la presentación comienza con la historia de la empresa, con el vendedor mencionando en qué año fue fundada, el comprador sólo piensa en lo ”rico” que sería aprovechar esos minutos para una siesta.
En el diseño y venta de productos de consumo esta tendencia de involucramiento al cliente se denomina Customer Empowerment, que se define como cederle a éste decisiones que antes eran responsabilidad del Departamento de Mercadotecnia.
En el pasado quedaron los focus groups (grupos de personas pagadas por una empresa para probar o evaluar un producto o servicio), cuyos resultados son de poca relevancia. Ahora se permite al cliente decidir qué sabor se lanzará al mercado, qué diseño podría tener el producto, cuál actriz debería participar en una campaña publicitaria y hasta cuál su precio en el mercado.
La pasta dental marca “Crest”, por ejemplo, decidió ir por el camino del involucramiento del cliente sobre un nuevo sabor y registró la participación de más de 750 mil personas, lo cual le brindó una mayor certeza sobre lo que el mercado buscaba.
Dentro de la venta compleja o B2B, este involucramiento lo logran los profesionales de ventas, no por votación en línea, sino mediante tres tácticas, bajo la premisa de que el prospecto o cliente no es estúpido, sino un profesional en su ámbito que ha invertido tiempo, dinero y esfuerzo para convertirse en lo que es. Tomar en cuenta su experiencia, conocimiento, opiniones y actitudes redundarán en el enriquecimiento de la propuesta de ventas. Estas tácticas son fáciles de asimilar e incorporar a su estilo de ventas y, sobre todo, muestran la ineptitud de dar el mismo guión de ventas con cada prospecto o cliente que se tiene enfrente.
OBJETIVOS TANGIBLES: Se ha preguntado por qué los clientes compran de usted; tenga por seguro que no fue por su cara bonita o por su simpatía. La respuesta debería de ser un listado de por lo menos diez métricas o percepciones que su producto o servicio logra incrementar y por lo menos el mismo número de métricas y percepciones que logra reducir. Como lo menciona Jeffrey Gitomer en su libro rojo de ventas, es mil veces más importante entender por qué el cliente compra, que saber cómo venderle.
Ya sea que vía la compra de un insumo se pretende aumentar la calidad del producto, o al poner un sistema de seguridad en el hogar se busque reducir la percepción de vulnerabilidad, o al contratar un fondo de pensión se quiere incrementar la certeza sobre el nivel de vida futura.
Para el rubro de incrementar ciertas variables del cliente, ejemplos serían métricas tales como utilidad, afluencia, ticket de compra promedio, rotación de inventario, experiencia de compra o imagen del punto de venta.
Este tipo de preguntas tienen la finalidad de enriquecer la propuesta con el cliente y dejar que éste sólito se esté vendiendo. Veamos algunos ejemplos: Al inicio del proceso de ventas: El objetivo es establecer el nivel de conocimiento del cliente potencial para evitar mencionar o contradecir información que él conoce o le interesa conocer.
¿Cuál de las dos opciones que estamos platicando considera que tendría más impacto sobre su objetivo?
Con base en su experiencia ¿cuál sería el mejor camino a seguir?
De acuerdo con su conocimiento de la industria ¿cómo podríamos adaptar la solución para tener un mayor impacto?
Usted conoce mejor que yo la cultura en su empresa ¿Cuáles considera los obstáculos más fuertes para una implantación exitosa?
• Al finalizar la reunión: Aquí las preguntas de actitud tratan de identificar la urgencia y el proceso de compra del cliente. Preguntas ejemplo son:¿Para cuándo le gustaría tener esto implementado? ¿Cuál considera que sería el siguiente paso que tendríamos que dar? ¿A quién de su empresa le gustaría involucrar en este proyecto?
CONSEJOS DEL PROCESO DE VENTAS: Una característica clara de la venta es que hay múltiples contactos involucrados en la toma de decisión de un cliente y para aumentar el porcentaje de cierre exitoso, hay que verlos a todos.
Se inicia con un contacto para reuniones posteriores con los otros involucrados, sin olvidar jamás al contacto inicial, preguntándole ¿Cómo es el contacto a ser visitado? ¿Cómo es recomendable presentarle la solución? ¿Qué parte de la propuesta, en su opinión, le interesaría más?
Involucrando al cliente vía la solicitud de estos consejos, opiniones y recomendaciones, se logra eliminar la incertidumbre de la siguiente reunión, al tener una guía en cómo y en qué forma interactuar con el siguiente tomador de decisión y se logra el involucramiento casi involuntario del contacto inicial. Al dar sus consejos, recomendaciones y opiniones, se siente parte del proyecto.
Entender que una propuesta de valor se logra en conjunto con los prospectos y clientes no sólo conlleva más ventas y reuniones divertidas, genera ideas y perspectivas que se pueden replicar dentro de otras oportunidades de negocio.
Los clientes sin duda aprenden de usted, usted también aprenda de ellos.
Sara Galindo: Elle
Por Carolina Soto, Comunicación Institucional
Sara Galindo, egresada de la Universidad Anáhuac México Norte, es actualmente una de las mujeres más influyentes dentro de la moda en el país. Editora ejecutiva de moda de la revista Elle, Sara es reconocida no sólo por su trabajo editorial, sino por el impulso que busca dar a la industria y al nuevo talento a través del concurso Elle México Diseña, el cual fomenta el desarrollo de diseñadores jóvenes.
Sara, ¿Cuáles son tus funciones como Editora Ejecutiva de Moda de la revista Elle? Y ¿cómo es un día en tu vida laboral?
Mi trabajo como editora ejecutiva es traer proyectos grandes a la revista tal y como es Elle México Diseña (plataforma de diseñadores de moda jóvenes) o entrevistas de primer nivel, así como viajes y producciones fuera de serie para mi equipo. Dentro de mis actividades está el análisis de las tendencias de moda internacionales y junto con mi equipo decidimos el contenido de cada mes en una junta que normalmente es tres meses antes de la edición. Respecto a las historias de moda que se publican semanalmente, también las planeamos con varios meses de anticipación y junto mi editor de arte y de fotografía, decidimos qué es lo que queremos, ya sea que lo hagamos en mi equipo o las producimos fuera con equipos de trabajo que tenemos en Nueva York o Paris.
¿Qué es lo que más disfrutas de esta labor? ¿Y lo que más te frustra?
Lo que más disfruto es descubrir talento joven y verlo crecer, así como viajar y conocer a la gente más importante del mundo de la moda a nivel global. Me encanta estar cerca de estos genios y saber que soy de las afortunadas que vivo tan de cerca lo que muchos jamás podrán vivir. Hay gente que vive dentro del mundo real de la moda, como yo, y otras personas que sólo lo pueden observar. Es un privilegio ser parte de.
Elle hace un gran esfuerzo para promover el desarrollo de diseñadores mexicanos, sobre todo a través de su concurso Elle México Diseña. ¿Cómo surge este proyecto?
Yo fui la creadora y todo surgió pensando en dejar huella en este país y algo de beneficio mientras transitaba por este mundo. Puedes hacer tu trabajo, recibir un cheque y funcionar como relojito o también puedes dar tu vida a un proyecto y probar qué tanto puedes lograr por tu sociedad. Yo elegí lo segundo. Tengo una gran casa, GRUPO EXPANSIÓN, detrás de mí. Todos son como mi familia y sin ellos yo no sería nadie.
Convives de manera cotidiana con personajes míticos del mundo de la moda como Karl Lagerfeld, Mario Testino y Alexa Chung, ¿qué aprendes de ellos que proyectas en tu trabajo y estilo personal?
Aprendo que entre más grande, eres más sencillo. Observo que hay una necesidad real de que están protegidos por gente y por ello es difícil acceder a ellos, pero una vez que estás ahí y se abren, descubres una sencillez que sólo los genios tienen. Son muy humanos y eso siempre me hace a mí regresar a la tierra y darme cuenta que la verdadera grandeza está en la cabeza y en el corazón y no en una apariencia llena de desplantes, y tonterías. Eso no es cool y no se usa más que en la gente desequilibrada.
Viéndolo desde una perspectiva interna ¿cómo consideras la situación del mundo editorial de moda en México?
Siento que hay mucho de donde elegir y que hay para todos los gustos, México es uno de los países con más títulos de moda existentes en el medio editorial.
Te has sabido posicionar en el social media a través de tu blog y las redes sociales que usas, ¿qué tanto crees que estos nuevos medios están aportando a la moda?
Creo que es una forma en la que la gente puede acercarte más a lo que verdaderamente soy y eso me gusta. Hoy en día es básico ser parte de estas redes sociales para estar vigente y viva dentro del mundo de la moda. No puedes hacer como que no está pasando, esa lección ya la estoy aprendiendo y por eso estoy activando todas mis redes. Me fascinaría que todos los que lean esta entrevista me sigan por twitter @saragalindoo y que le den LIKE a mi Fanpage Sara Galindo (Fashion Editor ELLE) y en Pinterest Sara Galindo, para que puedan seguirme de cerca y les pueda seguir contagiando de mi gran pasión por el mundo de la moda. Si en algo sirvo de inspiración, quiero serlo y estos son los medios ideales para estar cerca de mí siempre.
¿Qué te parece la apertura de nuestra maestría en Mercadotecnia y moda, un posgrado pensado para la profesionalización de esta industria?
Me parece fantástico y si el director de la carrera me lo permite, me gustaría que nos juntáramos para ver cómo puede la revista contribuir a algún taller, conferencia, visita a la editorial o lo que ustedes decidan para que se empapen los estudiantes de este mundo.
¿Qué le recomendarías a alguien que se quiere dedicar a lo mismo que tú?
Que busquen trabajar en algo relacionado con la moda mientras estudian. Eso es lo más fácil y lo que más recomiendo. También que se vuelvan expertos en periodismo y que se vuelvan apasionados por la moda, las tendencias y estilo de vida.
* Si quieres leer más entrevistas como ésta, visita la versión online de nuestra revista Integra http://issuu.com/revista-integra/docs/integra-17
Ariana: Vogue.mx
Por Carolina Soto, Comunicación Institucional
FOTO: itgirlmx
Las ediciones impresas de moda no han quedado ajenas a los avances tecnológicos que han invadido al mundo. El desarrollo de sitios y aplicaciones, así como la explotación de las redes sociales, son características que cualquier revista debe tomar en cuenta. Esto cobra más importancia cuando se habla de una de las publicaciones más importantes a nivel mundial, como es Vogue. La egresada Ariana Becerra (Comunicación, 2005) es la editora online de la revista Vogue, y está encargada de llevar a cabo estas acciones.
Ariana, para ti ¿qué es moda?
Es una forma de expresar el estilo personal y un arte que involucra muchos aspectos detrás que la mayoría desconoce y que la hacen indispensable en la vida diaria; desde generar empleos hasta crear ilusiones.
¿Cómo logras traducir este concepto en una página de internet?
Internet es un medio netamente visual, por lo que encontrar imágenes impactantes y que transmitan una historia es parte de mi labor diaria. Los videos también son una gran herramienta para mostrar al lector aspectos y experiencias que no ve regularmente o están fuera de su alcance, como backstage de desfiles, eventos y entrevistas.
Tu sentido de la moda es expuesto a miles de personas a través del sitio que editas ¿consideras esto una responsabilidad?
Creo que mi mayor responsabilidad radica en el nombre de la revista para la que trabajo. Vogue tiene un gran peso a nivel mundial y exigimos calidad en cada nota, cada imagen y cada contenido que se publica. Adicional a esto, reviso todo con la directora editorial de la revista para asegurarnos de que todo sea congruente con lo que Vogue representa, al final del día, es la Biblia de la moda.
¿Qué tanto crees que influye la mercadotecnia en el posicionamiento de la moda?
Creo que es una herramienta fundamental que la complementa pero no se limita a ella. Recursos como el word of mouth, las Relaciones Públicas y embajadores de marca, así como las redes sociales y los medios digitales contribuyen al posicionamiento de una firma/diseñador y de la industria.
Trabajas en un mundo relativamente nuevo, que es la traducción de una revista impresa a la web ¿a qué retos te has enfrentado en esta tarea?
Vogue.com es el pionero en sitios de moda, por lo que prácticamente tuvimos la tarea de definir y marcar pauta en cuanto a un sitio de moda en México. Fue un gran compromiso y responsabilidad. Afortunadamente el lector mexicano demandaba y necesitaba un medio como nosotros, así que me siento privilegiada de poder formar parte de este gran proyecto, empezar de cero y verlo crecer.
¿Consideras que los blogs y las páginas como la que manejas compiten en algún punto?
Los blogs son muy importantes para nosotros ya que nos complementamos. Incluso en Vogue.com tenemos una sección especial dedicada a blogs, algunos son colaboradores fijos y otros son bloggers invitados. Cada blog tiene su punto de vista y refleja un estilo personal, son parte de nuestro medio y de la industria.
La moda muchas veces es subestimada ¿cómo trabajar en una profesionalización de la misma?
La moda es tan profesional y seria como cualquier otra industria/negocio. Requiere de pasión, trabajo constante, precisión e involucra a muchas áreas como Marketing, Relaciones Públicas, Ventas, Diseño y en la actualidad, un área digital.
¿Qué te parece la apertura de nuestra maestría en Mercadotecnia y moda, un posgrado pensado para la profesionalización de esta industria?
¡Me encanta la idea! Si hubiera existido cuando yo estudié mi maestría hubiera elegido ese programa sin dudarlo. Creo que preparar profesionales sólidos en esta industria es de vital importancia y tener una visión integral del negocio es elemental.
* Si quieres leer más entrevistas como ésta, visita la versión online de nuestra revista Integra http://issuu.com/revista-integra/docs/integra-17
Gina: High On Fashion
Por Carolina Soto, Comunicación Institucional
La tecnología ha cambiado la forma de comunicarse y una de las herramientas más explotadas en el mundo de la moda son los blogs. Lo que empezó como un medio de expresión para los aficionados, es en la actualidad de los más efectivos y populares en la industria. Algunos de lo fashion bloggers han logrado mayor difusión y han generado una forma de trabajar más profesional e incluso, en algunos casos, remunerada. Gina Ortega es una de ellos, a través de su blog High On Fashion y de la revista online Not Safe for Fashion, de la que es editora, ha desarrollado su pasión por la moda. Gina estudió Mercadotecnia en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey y tiene una especialidad en imagen personal, así como un diplomado en estilismo de moda por el Central Saint Martins de Londres.
Gina ¿Cómo surge High On Fashion?
High on Fashion, surge porque yo trabajaba como freelance para una revista de moda y mis compañeras de la editorial siempre me hacían cumplidos sobre lo que llevaba puesto, o cómo combinaba las piezas que usaba, me pedían consejos, además empecé a escribir de moda y a darme cuenta que lo disfrutaba demasiado; una de ellas me dijo “Gina, deberías abrir un blog”, la verdad es que lo pensé demasiado. Soy muy perfeccionista y un tanto intensa, sabía que si empezaba este nuevo proyecto debía dedicarle mucho tiempo, así que la idea rondó en mi cabeza por casi un año, hasta que por fin decidí hacerlo.
¿Cómo es un día en la vida de un blogger?
Normalmente no tengo dos días iguales. Por lo general asisto a eventos, si tengo alguna sesión por coordinar (también soy coordinadora de moda) es probable que visite algunas tiendas para recoger prendas, regularmente tomo fotos para el blog y voy a diferentes juntas.
¿Qué es lo que más disfrutas de esta labor? ¿Y lo que más te frustra?
Hacer el blog es algo que me llena mucho, me emociona y la verdad es que me divierte demasiado. Me encanta interactuar con la gente que me lee, recibir sus mails y leer sus comentarios. Me gusta desafiarme y estar pensando en qué voy a postear, de qué voy a hablar, cómo van a ser las fotos. Siempre busco ofrecer contenido creativo y diferente, el blog me reta. Me frustra que a veces no tengo el tiempo suficiente que me gustaría para dedicarle, siempre siento que podría subir más contenido o hacer más cosas.
¿Qué tanto crees que influye la mercadotecnia en el posicionamiento de la moda?
Yo estudié mercadotecnia, cuando estaba en la universidad disfrutaba de la moda pero no sabía que terminaría dedicándome a esta área. Ahora, me doy cuenta de que la mercadotecnia es esencial, no sólo en la moda sino en cualquier industria. Es la generadora de las necesidades, la que encuentra tendencias y las explota. La mercadotecnia aporta herramientas para posicionar productos, para acercarlos a los consumidores.
¿Consideras que la aparición de fashion bloggers ha sustituido la función de las revistas de moda o lo hará en un futuro?
Creo que cada medio tiene su función, las revistas siempre serán un medio que dicte, que te muestre un conglomerado de todo, un escaparate de la moda y una visión un tanto más formal de la misma, es un medio totalmente aspiracional. Los blogs, son un medio más informal que tienen un canal muy directo con quien los lee, en ocasiones el contenido podrá ser similar, o se toca el mismo tema, pero siento que los enfoques son distintos.
El papel de los bloggers es en muchos casos subestimado, sobre todo porque otorga la posibilidad a cualquier persona de publicar, ¿cómo profesionalizar esta actividad?
Es cierto, es un medio abierto, cualquiera que tenga una computadora y acceso a internet puede abrir un blog; sin embargo tener uno no es fácil como se piensa, requiere mucho tiempo, esfuerzo y sacrificios. Abrir un blog es sencillo, mantenerlo y que obtenga relevancia no lo es. Hacer un blog es como cualquier otro trabajo, profesionalizar esta labor recae en el dueño del mismo, si quieres que el blog sea parte de tu trabajo entonces vas a tener que verlo como tal, con horarios, fechas límite, etc.
¿Qué te parece la apertura de nuestra maestría en Mercadotecnia y moda, un posgrado pensado para la profesionalización de esta industria?
Me parece interesante ya que en México la oferta educativa en temas muy específicos de moda es limitada, la mayoría de las personas interesadas en el tema tienen que salir del país para tomar cursos en universidades reconocidas. Me parece muy enriquecedor que empiece a haber este tipo de especialidades, creo que es parte del crecimiento que necesitamos en la moda en México.
*Parte de una serie de entrevistas sobre la industria de la moda para la Revista Integra, si quieres leer el artículo completo entra a: http://issuu.com/revista-integra/docs/integra-17
Genética de emprendedor: Jalil Beleki
Por Claudia Rivas
Pedro Arturo Jalil Beleki, alumno de tercer semestre de la Licenciatura en Dirección y Administración de Empresas, tiene definitivamente alma de emprendedor, algo que le viene de familia. Es Presidente del Club de Emprendedores de nuestra Universidad y su apellido, Beleki, es rápidamente reconocido por dar nombre a la empresa Donitas Beleki.
Cuéntanos de la empresa
Beleki se dedica principalmente a la venta de mini-donas y café. Nació en 1997 y, al día de hoy, contamos con más de 150 sucursales y producimos más de 25 millones de donitas por año.
¿Cuáles son tus principales funciones?
Soy socio de Grupo Empresarial Beleki y, entre muchas otras, tengo las funciones de toma de decisiones en creación y desarrollo de nuevos productos. Y mi favorita, la prueba de éstos.
¿Cuál es la clave del éxito de Donitas Beleki?
Lo que nos ha puesto sobre el mapa como la red más grande a nivel nacional de la venta de mini-donas ha sido la calidad que le entregamos al cliente, sin olvidar nuestros proceso de producción, ya que nos hemos vuelto los únicos en el mercado que ofrecemos y aseguramos un producto fresco, hecho al momento.
Además de Donitas Beleki, ¿has participado en algún otro proyecto emprendedor, o bien tienes alguno en mente?
Por supuesto, los Beleki destacamos por ser 100% emprendedores, junto con mis hermanos, Julio y José, hemos generado marcas como Veroli (helado artesanal italiano), Burdeos (cortes finos al carbón), Antares (agua purificada), Krepix (crepas crujientes) y adquirimos la franquicia maestra de Sandro Ferrone (prendas de vestir) en México.
Actualmente junto con José estoy trabajando en nuestra próxima marca de prendas para vestir “Dont Worry, Be Habibi” dedicada a la comunidad libanesa.
¿Qué significa para ti ser emprendedor a tan corta edad?
Simplemente ver tu producto en el mercado y que tenga la aceptación de las personas es maravilloso, son metas personales y verlas realidad te genera felicidad por el hecho de saber que las cosas las estas haciendo bien.
¿Qué le recomiendas a los que quieran emprender su propio negocio?
Que arriesguen, que sean constantes y responsables. A pesar de esto, también que se acerquen a organizaciones como el Club de Emprendedores para así estructurar su idea.
Cómo Presidente del Club de Emprendedores, ¿cuáles son tus principales objetivos?
Mi principal objetivo es fomentar y encontrar al emprendedor que todos llevamos dentro. Un reto con el que nos hemos encontrado es el constante temor a arriesgar. Nuestra meta es minimizar esos temores con los que podamos encontrarnos en el camino gracias al programa que se lleva a cabo en nuestro Club de emprendedores.
¿Cómo le haces para estudiar y trabajar al mismo tiempo?
La clave está en la capacidad de organización que le definas a tu vida. Y cuando tienes metas definidas le encuentras un espacio a cada actividad.
¿Qué metas tienes a corto, mediano y largo plazo?
Adquirir, acumular y entender todo el conocimiento que me permita mi vida universitaria y complementarla con una maestría. Asociarme con empresas innovadoras y reconocidas a nivel nacional e internacional, pero sobre todo que hagan algo por mi país. Y constituir una familia, ser un reconocido consultor en materia de negocios y ver emprender a seres cercanos y queridos.
* Si quieres leer más entrevistas como ésta, visita la versión online de nuestra revista Integra http://issuu.com/revista-integra/docs/integra-17
Entrevista: Cristina Pineda
Por Carolina Soto
Pineda Covalín se ha posicionado internacionalmente como una empresa mexicana dedicada a la difusión de la cultural nacional a través de la moda. Con un alto contenido artesanal, la marca ha funcionado con estrategias muy específicas como la presencia en museos y sitios culturales, teniendo como sello característico la identidad mexicana. Cristina Pineda, fundadora de la marca es una de las principales promotoras de la filosofía de la empresa.
Cristina ¿cómo es un día en Pineda Covalín?
Los días nunca son iguales, cuando se es creativo, uno está viajando y moviéndose todo el tiempo, compartiendo ideas, se está presente en la innovación y en el compromiso con las personas. Más que una función lo llamaría compromiso, las líneas de pensamiento y dirección son vitales para que el equipo trabaje en armonía y sepa por qué está haciendo las cosas, qué significan para cada uno. En la diferencia está la riqueza.
¿Qué propone Pineda Covalín?
El concepto que ofrecemos es un toque diferenciador con un sello colorido lleno de alegría y simbolismo, donde las creaciones se modifican continuamente ofreciendo una gama de accesorios diversos para adaptarnos a un mundo moderno. Es así, que podemos combinar nuestro pasado con diseños contemporáneos y de calidad.
Tu marca puede encontrarse en los museos más importantes a nivel mundial ¿A qué nicho se pretende llegar en estos puntos de venta?
Básicamente tener presencia en un mercado culto. Presentar propuestas donde haya un respaldo cultural, donde podamos involucrarnos en exposiciones y abrir otras ventanas. Actualmente estamos por presentar una obra artística donde convive el vestuario y la danza contemporánea.
La obra Mi raza es una interpretación de la cultura prehispánica, el universo, la vida, la muerte, y la naturaleza, en este espectáculo estará presente el grupo TRIBU que reúne gente con estudios de antropología, etnología, historia del arte y arqueología; haciendo música con ritmos y sonidos de instrumentos prehispánicos y fusionando los ritmos con sonidos electrónicos, este grupo comparten 40 años de trayectoria. Esta propuesta escénica se presentó el 16 de noviembre en el teatro Metropólitan.
¿Qué consideras ha faltado para que como país se dé el salto a las grandes ligas de esta industria?
Considero que hace falta que haya colaboraciones estratégicas entre fabricantes y diseñadores. Seguimos produciendo prendas para otras marcas sin crear marcas propias. Hace falta ayuda gubernamental ya que en otros países el diseño es un bien cultural y económico. En Italia por ejemplo, con sólo la idea, la concepción de una pieza no importando en qué país esté hecho el diseño, es italiano. Tenemos que transformar esos pensamientos, si queremos ser competitivos.
¿Cómo trabajar en una profesionalización de la moda?
Siendo un público más exigente. Estar abiertos a los cambios en este mundo global. Creer en lo que somos capaces de dar para así tener seguridad en las propuestas. Disfrutar lo que uno realiza.
¿Qué te parece la apertura de nuestra maestría en Mercadotecnia y moda, un posgrado pensado para la profesionalización de esta industria?
Considero que siempre es necesario el conocimiento y la actualización, me da gusto que universidades con este prestigio, puedan ofrecer el desarrollo de esta rama y se relacione en este medio sin embargo considero más importante una apertura sobre el mundo en su diversidad ya que la moda abarca muchos temas.
¿Qué crees que le depara el destino a la moda en México?
La industria de la moda en nuestro país se encuentra en una etapa de crecimiento donde su desarrollo va en aceleración ya que México es un referente ante el mundo por su multiculturalidad. La moda en México ha estado revolucionando con nuevas y muy interesantes propuestas, siendo reconocida cada vez más en el ámbito internacional. México cuenta con el talento de grandes creativos teniendo como mejor ejemplo nuestros grandes artesanos.
Cristina en breve
Diseñador favorito Son todos los artesanos que dignifican el diseño mexicano.
Prenda o accesorio que no puede faltar El CUATRO en UNO de PINEDA COVALIN es una prenda básica, práctica y sofisticada.
Íconos de la moda Íconos como tal ninguno. Inspiración todas las tradiciones y belleza que nos rodea.
Momento favorito de la moda El crear y diseñar nuevos modelos que den a conocer nuestras raíces.
* Si quieres leer más entrevistas como ésta, visita la versión online de nuestra revista Integra http://issuu.com/revista-integra/docs/integra-17
